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    巴厘岛，乌布雨林边缘。

    澳大利亚籍导演詹姆斯·卡梅隆，此刻正站在临时搭建的监控帐篷里，目瞪口呆地看着监视器上的画面。

    他不是在拍摄《终结者2》，而是在执导一部名为《巽他公主》的奇幻史诗，一部由九黎电影集团投资四千万亚元的大制作。

    “CUt！”卡梅隆通过步话机喊道，然后转身对身边的九黎制片人陈光说，“那个火山喷发的特效，你们真的不是在洛杉矶的工业光魔做的？”

    监视器上回放着刚刚拍摄的镜头：

    饰演古代巽他王国公主的女演员，在悬崖边祈祷，身后，阿贡火山喷发的岩浆如赤色瀑布般倾泻而下，热浪扭曲空气，飞溅的熔岩碎块在空中划出轨迹。

    特效逼真到卡梅隆能感觉到屏幕传来的热量。

    陈光微笑：“特效全部在九黎数字视觉中心完成。”

    “我们用了三十二台轩辕-4超级计算机集群渲染了两个月。”

    “火山喷发的流体力学模拟，是基于我们气象局对当地火山的长期监测数据。”

    “这么详细，一定要花很多钱吧？”

    卡梅隆问道。

    “同等效果的镜头，好莱坞报价一百五十万美元，我们花了三十七万。”

    陈光轻描淡写。

    卡梅隆摇头感叹。

    他接受这部片的邀约，最初只是被高额导演费吸引，并好奇这个东方国家能拍出什么样的奇幻电影。

    但现在，他意识到自己可能站在了一场文化工业革命的前沿。

    《巽他公主》只是一个缩影。

    九黎启动了“光影丝路”计划，向南方经济共同体各国，系统性地输出影视制作能力。

    计划包含三个层次：

    第一层：基础设施建设。

    九黎在曼谷，雅加达，开罗，里约热内卢，拉各斯建立了五个“区域影视制作中心”。

    每个中心配备：摄影机，录音棚，剪辑工作站，以及连接九黎超级计算中心的光纤专线，用于实时传输素材和远程渲染特效。

    第二层：人才本地化培养。

    九黎电影学院开设了“南方电影人才计划”，每年从共同体各国选拔两百名有潜力的导演，编剧，摄影师，特效师，提供全额奖学金赴九黎学习两年。

    毕业后，他们必须回国工作至少五年，将技术传播开去。

    第三层：联合制片与内容开发。

    九黎不简单输出剧本，而是派遣“故事挖掘小组”深入各国，与本地学者，民间艺人合作，挖掘本土神话，史诗，历史传说。

    然后，九黎提供专业的编剧团队，帮助将传统故事改编成符合现代观众口味的影视剧本。

    《巽他公主》就是这样诞生的。

    故事基于巴厘岛古老的《巽他王国史诗》，但加入了更强烈的情感线和更宏伟的视觉奇观。

    影片预算四千万亚元，但预期收益可观。

    除了在共同体内部发行，还计划配英语配音推向欧美艺术院线。

    “我们要证明，”龙怀安在“光影丝路”启动会上说，“好莱坞不是唯一能制作全球畅销电影的地方。”

    “当非洲的神话，拉美的传说，亚洲的史诗，用最先进的技术呈现出来时，世界会为之惊叹。”

    ……

    音乐领域的渗透更加无形，但也更加深入。

    塞内加尔达喀尔，街头录音棚。

    九黎音乐制作人林悦戴着耳机，仔细聆听录音间里的演唱。

    演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。

    他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。

    伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。

    “停一下。”林悦按下通话键，“阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？”

    阿利乌点头。

    他起初对这群东方人持怀疑态度。

    但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数字技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。

    更让他心动的是合同：九黎的“世界音乐厂牌”不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。

    录音继续。

    林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。

    最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。

    这仅仅是“音轨计划”的冰山一角。

    在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：

    在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。

    在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。
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